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老人房设计时需要注意哪些方面

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老人房设计时需要注意哪些方面

老人房装修注意事项一:空间要宽敞

房间的设计不要太拥挤,老年都有很浓的怀旧思想,追求凝重稳定的风格。老人居室要有良好的朝向和比较宽敞的空间。这对促进老人的新陈代谢、增强体质十分重要。

老人房装修注意事项二:使用要方便

门窗易开关:老年人居室门窗要易开易关,并便于使用轮椅及其他器械的老人通过。不应设门坎,有高差时用坡道过渡。

拉手高度:门拉手选用旋转臂较长的,避免采用球形拉手,拉手高度宜在900到1000毫米之间。根据老人的身高窗台尽量放低,好在750毫米左右。

窗台加宽:一般不少于250到300毫米,便于放置花盆等物品或扶靠观看窗外景色,条件许可时可设置安全栏杆。

开放式阳台房屋装修效果图

开放式阳台房屋装修效果图

  开放式阳台房屋装修效果图,现在小伙伴都喜欢把阳台做成开放式阳台,这样可以让我们的阳台更加美观,好的阳台还能衬托我们的客厅,下面为大家分享开放式阳台房屋装修效果图。

  开放式阳台房屋装修效果图1

  

  如图所示,这款装修合理的利用了阳台空间,一个安静的休闲区域就此诞生了。不仅有充足的阳光照射,再配上一套精美茶具和几盆绿植,或是家人、或是朋友都可以轻松的坐下来,品茶、聊天,还可以促进朋友、以及家人的和谐关系。

  

  如图所示,这款阳台装修经过主人的精心设计,成了一个秘密花园。一张秋千椅+一个小圆几,给人的第一感觉就是优雅而自然。干净、纯粹的设计给了生活更多自由散漫的空间,同时也让生活更有乐趣,增加更多惬意与舒心。

  如图所示,这款阳台装修给人带来的第一感觉就是简单、大方,同时它又会让你感受到一种平淡中蕴藏着的美感。竞相绽放的盆栽花卉装饰,显得格外美丽,为原本单调的阳台增添了几丝美感,同时也为阳台带来一股生命的律动感,使阳台显得更加鲜活起来。

  如图所示,地台+原木质门框包边的完美结合,瞬间提升了阳台的装修档次,明媚的阳光洒在阳台中,让人感觉到非常的暖和,看着窗外的绿植,呼吸清新的空气,沐浴在温暖的阳光下,生活的疲惫都会被这种氛围所冲刷。这一点也不像是阳台,简直就是我们向往的那一方极乐净土。

  如图所示,这款阳台采用砖砌造型的门边,虽然看起来与客厅风格迥然不同,延伸出来的吧台起到了隔断的作用,美观且自然。上面悬挂的装饰钟将整个阳台的格调提升,彩虹色的抱枕为阳台添了几分色彩。当你进入这个空间就像是来到了一间咖啡馆,想象一下,在吧台喝着咖啡,看着书籍,聊着八卦,这会是一种多么休闲享受的生活。

  开放式阳台房屋装修效果图2

   开放式阳台优缺点

  优点:开放式阳台跟封闭式阳台相比,可以让阳光直接照射到室内,它的整体采光会更加的好。同时开放式的设计也增加了室内空气的流通,保障了居室的整体卫生环境。再者,开放式阳台的视野开阔,平时待在阳台里还可以欣赏室外的风景,让生活更加的舒适惬意。

  缺点:阳台设计成开放式的话,日常晾晒衣物会显得很麻烦。比如风吹雨晒的.就很容易让洗干净的衣物再次变脏,或者风大时容易被吹走。此外,开放式阳台安全性也比较低,尤其是家里有老人和小孩的,阳台没有做安全措施,就非常的危险,容易发生高空坠落的危险。

   设计方式

  阳台作为家庭中的一个特殊区域空间,它的功能也在逐渐的变化,不再是只被当作生活阳台来使用了。更何况是设计成开放式的阳台,我们可以根据自己的需要来对其进行设计改造。比如将开放式阳台设计成一个小型的花园,在里面种植一些有机蔬菜,供日常家人使用也非常的不错。或者养一些花草树木,既美化居室环境,又能让家人呼吸到新鲜的空气。

  当然了,如果你不喜欢养花草植物的话,还可以将开放式阳台打造出一个小型休闲区。在里面摆放一些桌椅,日常约三两好友聊天喝茶,畅谈人生也不失为一种生活乐趣。具体开放式阳台如何装修设计,可以根据自身需要来确定。

   装修要点

  一般情况下,阳台设计成开放式的多半是面积空间比较大的,这样的话我们就可以将阳台划分成两个区域来使用,比如划分成用餐区和休闲区,之后根据自身需要可在用餐区和休息区里做一些陈设布置。如果在阳台种植一些植物的话,要注意采光问题。采光好的地方养殖一些喜阳植物,采光差的养殖喜阴的植物。

  值得注意的是,植物不建议选择过大盆栽的,否则会占用空间,同时还会影响采光。在用餐区里摆放的家具也不建议选择过大的,如果受面积空间限制的话,可以选择折叠一类的家具,不占用空间又方便使用。不管怎么装饰布置开放式阳台,都不能影响到室内的采光,一定要注意空间视野上的协调。

   注意事项

  近几年开放式阳台的装修设计受到很多人的喜欢,虽然方便使用,但在装修时还有很多地方需要注意的。比如要考虑到阳台整体的承重力,如果将阳台改造成休闲区,摆放在上面的家具不能过大过重,否则会存在一定的安全隐患。

  再者,开放式阳台整体是暴露在外部环境中的,就需要考虑到日常的防水和排水的措施,否则遇到下雨时会导致渗水情况发生,就会影响到自家和楼下住户的生活了。即便后期维修,整体返工也是非常麻烦的。

   防水防潮

  阳台既然装修设计成开放式的了,就意味着要天天经历着风吹雨打,为了不影响到家人的正常生活,就一定要做好防水防潮措施。一般情况下,我们可以在开放式阳台的顶面安装一个遮雨棚,平日里还能遮挡阳光,非常的实用。

  除此之外,还可以安装钢化玻璃对阳台进行封闭,也就是我们常说的阳光房设计。因为玻璃的通透性强,不遮挡视线和阳光,还非常的美观大气,同时还具有防潮防水等一些功能。

  开放式阳台房屋装修效果图3

   阳台装修设计技巧1、弧形透光顶别致又大方

  如果您家里的阳台面积比较大并且又处于底楼的话,就是我们所说的"露台"。应该属于可在阳台上加了透明的弧形采光顶,使这个阳台可以当作一个房间使用。阳光通过采光板洒向用韩国文化石

  做的墙壁,以及青石板铺成的地面,而且也照亮了"人"字型的鹅卵石小径……这些园林造景手法,用在这个阳台上,给人浓浓的休闲气息。

   阳台装修设计技巧2、家有双阳台装饰分主次

  目前新建的很多住宅中,都有两个、甚至三个阳台。在家庭装修的设计中,双阳台要分出主次,切忌"一视同仁"。与客厅、主卧相邻的阳台是主阳台,功能以休闲为主。在装饰材料的使用方面,也同客厅区别不大。

  较为常用的材料有强化木地板、地砖等,如果封闭做得好,还可以铺地毯。墙面和顶部一般使用内墙乳胶漆,品种和款式要与客厅、主卧相符。次阳台一般与厨房相邻,或与客厅、主卧外的房间相通。次阳台的功用主要是储物、晾衣等。因此,这个阳台装修时可以不封装,地面要采用不怕水的防滑地砖,顶部和墙壁采用外墙涂料。为了方便储物,次阳台上可以安置几个储物柜,以便存放杂物。

   阳台装修设计技巧3、利用空间造景美居

  在阳台上铺黑白的鹅卵石,种上中国苏州园林中常见的荷花、翠竹,一个理想中的世外桃源就这样生成了。设计师在阳台上创造了一个"微缩景观",并与客厅

  墙上的中国古典仕女画相之呼应。浓浓的中国情节笼罩着整个居室,让每一位来此的人们都感受到自然的生机和活力。

艺术领域有哪些主义

我是艺术生。。 17世纪:巴罗克艺术
巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。
巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
从17世纪30年代起,意大利教会财富日益增加,各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面,因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,在造型上大量使用曲面。
18世纪上半叶,德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
巴洛克艺术在各方面的表现:
建筑方面:柱子特别粗大,屋顶布满雕刻。满足霸者心态,如路 易十四时期所建筑凡尔赛宫雕刻方面:皱折阴影夸大浓烈,使得姿态夸张。 绘画方面:然虽同为中世纪之宗教画,但由于立足于自由主义之 上,因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。构图雄 伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻 、线条极尽曲折,使人有极度夸张之感。其它方面:画人物丰满健壮,且视女性化的柔弱艺术为禁物。西班牙十字军东征的失败和好望角、新大陆的相继发现促使西、葡两国取代了意大利的地位,使得到了十七世纪,西班牙由文艺复兴运动转变成巴洛克艺术。 西班牙深受信奉「旧教」的影响,使得王室、教会仍持强大的势力,此异于意大利和法兰德斯,而在此对宗教的神秘感情与专制 . 君主的强大势力之下,所诞生的庄严的艺术便为「巴洛克艺术].

18世纪:洛可可艺术
洛可可艺术,发端于路易十四时代晚期的法国,盛行于路易十五时代。其风格是精致纤巧、色彩柔和艳丽。洛可可艺术的兴起与法国贵族阶层的衰落和资产阶级的兴盛有关。18世纪的法国,封建制度的危机越来越明显,封建统治阶级已经感到“夕阳无限好,只是近黄昏”,于是及时行乐之风盛行。在封建统治阶级没落的同时,资产阶级正在兴起,洛可可艺术风格正好也适应他们的审美需求。
洛可可艺术(Rococo art)发端于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称「路易十五式」,十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代,哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作,转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象,几乎将神学从哲学中剔除,选择倾向世俗的路线,趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格,在音乐家莫札特、海顿,文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰,画家华铎、康斯博罗中,贯穿著一种共同主题,它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会,藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们,再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境,有利搞风流韵事,以便消耗贵族们的精力,使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景,其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的,这种变化和法国贵族阶层的衰落,与启蒙运动的自由探索精神(几乎取代宗教信仰),及中产阶级的日渐兴盛有关 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响,特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面(如《中国人物小陶瓷》,麦尔,德国,1768)。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位,所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。

18世纪末期:古典主义/浪漫主义
(英语∶Neoclassicism),兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕(bas relief)图式表现,因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

浪漫主义
19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达,喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止,以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上,多描写独特的性格,异国的情调,生活的悲剧,异常的事件,还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活,中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品)等,有一定的进步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜萨之筏》、*德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈,笔触奔放,富有运动感。
浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值,争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富,色彩对比强烈,笔触奔放流畅,使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

19世纪:现实主义:
现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判,所以又被称为批判的现实主义.

印象派绘画:
又称印象主义画派。是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。印象派绘画出现于1874年,这一年一群无名的年轻画家举办艺术展览会,其中有莫奈的《日出·印象》,被一保守派记者用来在文章中借以讽刺此画派,称之为“印象主义画家的展览会”,画派因此而得名。印象主义以创新姿态登上法国画坛,反对古典主义、反对浪漫主义。主张画家到室外,根据眼睛在阳光下直接观察事物的感受来作画,表现物体在阳光的照耀下色彩的微妙变化,开辟了绘画的新领域。印象派画家从各个方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界,描绘画家身边的现实,表达自己的感性和理性的认识,但是却舍弃了通过艺术来表达崇高理想的艺术家的社会职责,表现出颓废的一面。在世界绘画发展史上,印象主义具有革新意义,开辟了绘画语言的新天地,为展示客观世界和人的主观世界提供了新的技巧,为艺术家发挥自己的艺术个性提供了新的可能,也拓展了艺术审美的新领域。为20世纪现代主义艺术的出现,奠定了基础。

20世纪:
1.超现实派 首次超现实主义画展于1925年在巴黎举办,翌年举办了第二次。此后,在巴黎、哥本哈根和特纳里夫、伦敦、纽约等地有过多次重要展览。第二次世界大战的爆发中断了该运动的蓬勃状态,不过由于其成员分散到了世界各地,战争倒也间接地扩大了它的国际影响。战后,在巴黎、纽约等地先后举办了国际性展览会。除了组织各种活动外,超现实主义团体还充分运用杂志、报刊等媒体及传单、小册子等手法来传播其观念。1966年9月28日,超现实主义运动的核心人物布雷东去世,这使团体失去了极其重要的凝聚力量。1969年10月4日,许斯特在《世界报》发表最后一个超现实主义宣言《第四章》,指出“超现实主义运动已经没有任何内部的一致,我的一些朋友和我本人于二月份决定将它放弃,它和我们再也没有关系。”曾经轰轰烈烈的一场运动至此结束。不过,其影响力绝不会因此而烟消云散。事实上,超现实主义运动对20世纪美学观念有着重要影响
2.荷兰风格派 一战期间,荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下,一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路,且取得了卓尔不凡的独特成就,形成著名的风格派(DeStijl,荷兰文,即风格之意)。风格派正式成立于1917年,其核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡,其他合作者包括画家列克(BartvanderLeck)、胡札(VilmosHuszar)、雕塑家万东格洛(CeorgesVantongerllo)、建筑师欧德(J.J.P.Oud)、里特维尔德(GerritRietveld)等人。显然,风格派作为一个运动,广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域,其影响是全方位的。
3.抽象表现主义画派 汉斯霍夫曼(HansHofmann,1883—1966)是抽象表现主义艺术的先驱
4.波普及其之后的画派 20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义,标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。如果说,这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续,那么此后在美国所产生的种种绘画流派,则全然是美国人自己的创造。波普艺术,便是最早的一个具有美国特点的画派。
5.至上派 走向纯抽象——俄国前卫艺术
6.未来派 未来主义(Futurism)首先是一场文学运动,它最初由意大利诗人马里内蒂(FilippoTommasoMarinetti,1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上,马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”,号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生,并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。
7.表现派 表现主义(Exprisseonism)一词,是德国艺术评论家威廉沃林格(WillemWorringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的;他把这个词,与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展,再次被冠以这个名词。从此,该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说,表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家,但其特指的含义,则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动,即“桥社”(DieBrucke)、“青骑士派”(DerBlaueReiter)和“新客观派”(DieNeueSachlichkeit)。
8.野兽派 野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
9.立体派 分解与重构——立体主义画派 1908年,在巴黎秋季沙龙的展览上,当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时,不由得惊叹道:“这不过是一些立方体呀!”同年,评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上,借马蒂斯的这一说法,对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说:“布拉克将一切都缩减在立方体之中。”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来,作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称,“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。
10.后印象派 “后印象主义”(Post—Impresionsm)一词,是由英国美术批评家罗杰弗莱(RogerFry)发明的。据说,1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展,但是临近开幕,画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰弗莱事急无奈,便不耐烦地说:“权且把它称作后印象主义吧”。这一偶然而得的名称,毕竟还切合实际,因为参展者都是印象派之后的画家。以后,“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主义的束缚,从而形成独特艺术风格的画家,其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上,后印象主义并不是一个社团或派别,也没有共同的美学纲领和宣言,而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”,主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。

以上为17-20世纪的主要价格艺术流派,细分的流派可以参考以下列表哦:

17世纪荷兰画派
17世纪巴洛克美术
早期基督教美术
动态艺术
西方现代艺术
波普艺术
威尼斯画派
佛罗伦萨画派
新艺术运动
象征主义
新印象主义
后印象主义
印象主义美术
写实主义美术
浪漫主义美术
新古典主义美术
19世纪欧洲和美国美术
前苏联美术
第二次世界大战之后的西方美术
社会现实主义
达达主义和超现实主义
构成主义和风格派
巴黎派
未来主义
西方油画的发展及风格流派
立体主义
表现主义
黄土画派

补充一下黄土画派:
黄土画派是刘文西创立的,刘文西是毛主席的fan,长期以来在毛主席《延安讲话》的指导下,栉风沐雨,不畏艰辛,向生活寻找创作源泉,向人民群众汲取营养,创作了大量反映生活战斗在黄土地上的人民群众改天换地英姿风采的艺术作品。在他的带动下,形成了以刘大为、杨晓阳、赵振川、王有政、陈光健、崔振宽、罗平安、戴希斌等60多位画家为骨干的黄土画派。他们活跃在黄土大地的山山水水和沟沟峁峁,为黄土高原和西部的崛起挥彩泼墨、擂鼓放歌。黄土画派以人物画为主、以西安美院为主体的学院式画派,作品形成了阳刚豪放、雄浑大气和勃勃向上的理想现实主义风格。
黄土画派的宗旨是:提倡要向生活学习,向人民学习,向传统学习,向世界艺术学习,向时代学习,从而全面汲取营养,加强人物画创作,提高人物画创作的水平,使人物画更具有深刻的个性和艺术魅力。人物画既要继承发扬传统的造型艺术规律和笔墨表现力,又要汲取西洋画严格深入的造型基本功力,力求在表现人物的内心世界和个性的同时追求强烈的地方特色,创作出具有深刻思想内涵和鲜明时代感,能打动人心、催人奋进的人物画;同时也重视山水、花鸟画的创新,创作具有浓厚地方特色,鲜明个性和时代精神的崭新的山水和花鸟画。山水花鸟画要开阔视野,扩大题材,既要有传统功力又具有时代新鲜感,有浓厚的地方色彩和鲜明的时代色彩,创造出具有感染力的山水花鸟新作品。总之,要熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新,植根黄土画人民,表现时代出精品。这是我们创立黄土画派的心愿和目的。

主卧怎么摆放

卧室是家居中休息、睡眠的空间,因此,卧室的家具布置应以整洁舒适为主,不宜过于繁杂。 卧室的家具主要由寝具、梳妆、储藏、桌椅四大部分组成。寝具一般包括床和床头柜,梳妆包括梳妆台、镜子、椅子,储藏包括衣柜、收纳箱等

床头不能朝西吗

民间有句俗语“头朝西,万事不吉”,这句话的意思是说,卧室里的床头是不可以朝西的,否则对自身不利。虽然这只是一种俗语,但是对于一般讲究的人来说却具有很强的威慑力,认为老祖宗留下的很多东西虽然无法用科学依据来解释,但是依然相信“事出必有因”。

民间认为,人死后是驾鹤西游。西方一般被人们称为是通往极乐世界的方向,说白了就是人死后所去的地方,而且民间在给死人下葬的时候,一般会将棺材的头部朝西。如果人生前睡觉的时候床头朝西的话,是非常不吉利的。

地球是一个无比巨大的磁场,其磁力线由北极出来,经地球表面而进入南极。睡觉方向如果顺应了磁力线,在磁场力的作用下,气血运行畅通。若人睡觉的时候,是东西方向的话,不利于气血的运行。人如果长期休息不好的话,健康受损,自然也就没有多余的精力将其他的事情做顺利。

然而现实生活中,包括有很多专业的室内设计师,为了能将室内的空间打造出一定的美感和空间感,并不会太在意床头位置的摆放方向。而且实际生活中,由于大多数人的主卧朝南,所以床头朝西的情况更是比比皆是。

再往前推几百年,清朝的老佛爷的床头也是朝西的。回忆录《宫女谈往录》中对老佛爷的卧室是这样记载的:“这屋里跟其他的宫最大的区别,是在老太后睡觉的床头,靠着更衣间北面的扇,是一面透明的大玻璃,老太后睡觉是头朝西的,在炕上一歪身,把帐子一掀,就能洞察到外头的一切。”

当然,信其有不信则无。只要自己睡觉舒服,无论床头朝哪里都是可以的。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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